Murasaki Trading System

JAPANSK LITERATUR Japansk litteratur spenner over en periode på nesten to tusen år med skriving. Tidlig arbeid var sterkt påvirket av kinesisk litteratur, men Japan utviklet raskt en stil og egen kvalitet. Når Japan gjenåpnet sine porter til vestlig handel og diplomati i 1800-tallet, hadde vestlig litteratur en sterk effekt på japanske forfattere, og denne innflytelsen er fortsatt sett i dag. Som med all litteratur er japansk litteratur best lest i originalen. På grunn av dype språklige og kulturelle forskjeller er mange japanske ord og uttrykk ikke lett oversatt. Selv om japansk litteratur og japanske forfattere kanskje ikke er så godt kjent i vest som de i europeiske og amerikanske kanoner, har Japan en gammel og rik litterær tradisjon som trekker på et tusen og et halvt av skriftlige plater. Japansk litteratur - Historie Det er en debatt om klassifisering av perioder i japansk litteratur. Følgende er en generell guide basert på viktige politiske og kulturelle hendelser. Gitt det enorme spekteret av år som er dekket i denne artikkelen, er det ikke omfattende, men fremhever fremtredende arbeider og forfattere av de ulike perioder. Alle navn er i japansk rekkefølge av etternavn først, gitt navn andre. Japansk gammel litteratur (før 8. århundre) Med innføringen av kanji (2845023383, lit. quotChinese charactersquot) fra det asiatiske fastlandet ble det mulig å skrive, da det ikke var noe innfødt skrivesystem. Følgelig var det eneste litterære språket klassisk kinesisk til å begynne med senere, tegnene ble tilpasset til å skrive japansk, og skape det som kalles mange333gana, den tidligste formen for kana eller syllabisk skriving. Arbeid opprettet i Nara-perioden inkluderer Kojiki (712: en delvis mytologisk, delvis nøyaktig historie i Japan), Nihonshoki (720: a krønike med litt mer solid grunnlag i historiske poster enn Kojiki) og Many333sh363 (759: e poesiantologi ). Språket som brukes i verkene i denne perioden, er forskjellig fra senere perioder i både grammatikk og fonologi. Selv i denne tidlige æra er det betydelige dialektiske forskjeller i japansk. Japansk klassisk litteratur (8. århundre - 12. århundre) Klassisk japansk litteratur refererer generelt til litteratur produsert under Heian-perioden, hva noen ville vurdere en gylden æra av kunst og litteratur. Genji Tale (tidlig 11. århundre) av Murasaki Shikibu regnes som det fremtredende mesterverket av Heian-fiksjon og et tidlig eksempel på et fiksjonsarbeid i form av en roman. Andre viktige verk i denne perioden inkluderer Kokin Wakashu (905, waka antologi) og The Pillow Book (990-tallet), sistnevnte skrevet av Murasaki Shikibus samtid og rival, Sei Shonagon, om livet, kjærligheten og tidsfordrivene av edle i keiserne domstol. Iroha-diktet ble også skrevet i begynnelsen av denne perioden, og ble standardbestillingen for den japanske læreplanen fram til 1800-tallet i Meiji-ærareformene. I denne tiden protesterte keiserretten og høyest rangerte kuen poeterne. Det var ingen profesjonelle diktere, men de fleste av dem var courtiers eller damer i vente. Redigering av poesiens antologier var en av nasjonale bedrifter. Som en refleksjon av den aristokratiske atmosfæren var poesien på den tiden elegant og sophiscated og uttrykt sine følelser i retorisk stil. Japansk middelalderlig litteratur (13. århundre - 16. århundre) En periode med borgerkrig og strid i Japan, er denne epoken representert av The Tale of the Heike (1371). Denne historien er en episk beretning om kampen mellom Minamoto og Taira-klanene for kontroll av Japan i slutten av det 12. århundre. Andre viktige historier i perioden inkluderer Kamo no Ch333meis H333j333ki (1212) og Yoshida Kenkos Tsurezuregusa (1331). Skrive japansk med en blanding av kanji og kana slik det er gjort i dag, startet med disse verkene i middelalderen. Litteratur i denne perioden viser de påvirkninger som buddhismen og Zen-etikken hadde på den nye samurai-klassen. Arbeid fra denne perioden er kjent for innsikt i liv og død, enkle livsstil og innløsning av drap. Andre bemerkelsesverdige sjangere i denne perioden var rene, kollektive poesi og Noh teater. Begge ble raskt utviklet i midten av det 14. århundre, det vil si tidlig Muromachi-perioden. Japansk tidlig-moderne litteratur (17. århundre - midten av 1800-tallet) Litteratur i løpet av denne tiden ble skrevet under den stort sett fredelige Tokugawa-perioden (vanligvis referert til som Edo-perioden). Grunnet i stor grad til oppgangen til arbeids - og middelklassen i den nye hovedstaden i Edo (moderne Tokyo) utviklet man former for populært drama som senere skulle utvikle seg til kabuki. Den joruri og kabuki dramatisten Chikamatsu Monzaemon ble populær fra begynnelsen av 1700-tallet. Matsuo Bash333, best kjent for Oku no Hosomichi (22885123983204836947, 1702: en reisedagbok gjengitt gjengitt Narrow Road til fjernt nord, Narrow Road til Oku, og så videre på engelsk), regnes som en av de første og største mestere av haiku poesi. Hokusai, kanskje Japans mest berømte treblodskunstner, illustrert fiksjon bortsett fra hans berømte 36 Utsikt over Mount Fuji. Mange litteraturlister gjorde debut under Edo-perioden, hjulpet av en økende leseferdighetsfrekvens som nådde godt over 90 (ifølge enkelte kilder), samt utviklingen av et bibliotek (-lignende) system. Ihara Saikaku kan sies å ha født den moderne bevisstheten til romanen i Japan. Jippensha Ikku (2131336820332941996820061) skrev Tokaido chuhizakurige (26481280233694720013331812664727611), en blanding av travelogue og komedie. Ueda Akinari initierte den moderne tradisjonen med rare fiksjon i Japan med sin Ugetsu Monogatari, mens Kyokutei Bakin skrev den ekstremt populære fantasyhistoriske romantikken Nanso Satomi Hakkenden (21335322073732435211208432935620253). Sant333 Ky333den skrev forteller om homofilkvarteret til Kansei-edikene forbød slike arbeider. Sjangere inkluderte horror, forbrytelseshistorier, moralhistorier, komedie og pornografioften ledsaget av fargerike tresnittutskrifter. Formater inkludert yomihon, forskjellige z333shi og chapbooks. Japansk Meiji og Taisho litteratur (slutten av 1800-tallet - WW II) Meiji-tiden markerer gjenåpningen av Japan mot Vesten, og en periode med rask industrialisering. Innføringen av europeisk litteratur brakte fritt vers inn i det poetiske repertoaret, det ble mye brukt til lengre verker som inneholdt nye intellektuelle temaer. Unge japanske prosaforfattere og dramatikere har kjempet med en hel galakse av nye ideer og kunstskoler, men romanforfattere var de første til å assimilere noen av disse konseptene. En ny faglig litteratur utviklet seg sentrert på den nye novellen, med noen uvanlige hovedpersoner som i Natsume Sosekis Wagahai wa neko de aru (Jeg er en katt). Andre berømte romaner skrevet av ham inkluderer Botchan og Kokoro (1914). Shiga Naoya, den såkalte kvoten av romanen, citerer og Mori Ogai var medvirkende til å vedta og tilpasse vestlige litterære konvensjoner og teknikker. Akutagawa Ryunosuke er kjent spesielt for sine historiske noveller. Ozaki Koyo, Izumi Kyoka og Higuchi Ichiyo representerer en stamme av forfattere hvis stil hearkens tilbake til tidlig moderne japansk litteratur. Krigstid Japan så debuten til flere forfattere best kjent for skjønnheten i deres språk og deres historier om kjærlighet og sensualitet, spesielt Tanizaki Junichiro og Japans første vinner av Nobelprisen for litteratur, Kawabata Yasunari, en mester i psykologisk fiksjon. Japansk etterkrigslitteratur Andre verdenskrig, og Japans nederlag, påvirket japansk litteratur. Mange forfattere skrev historier om misfornøyelser, tap av formål, og å takle nederlag. Dazai Osamus roman The Setting Sun forteller om en retur soldat fra Manchukuo. Mishima Yukio, kjent for både hans nihilistiske skriving og hans kontroversielle selvmord av seppuku, begynte å skrive i etterkrigstiden. Fremtredende forfattere fra 1970- og 1980-tallet ble identifisert med intellektuelle og moralske problemer i deres forsøk på å øke sosial og politisk bevissthet. En av dem, Oe Kenzaburo skrev sitt mest kjente arbeid, A Personal Matter i 1964, og ble Japans nestvinner av Nobelprisen for litteratur. Inoue Mitsuaki hadde lenge vært opptatt av atombomben og fortsatte på 1980-tallet for å skrive om problemer med atomalderen, mens Endo Shusaku skildrede det religiøse dilemmaet til Kakure Kirishitan, romersk katolikker i feodal Japan, som et springbrett for å møte åndelige problemer. Inoue Yasushi vendte seg også til fortiden i mesterlige historiske romaner av indre Asia og det gamle Japan, for å skildre dagens menneskelige skjebne. Avantgardeforfattere, som Abe Kobo, som skrev fantastiske romaner som Woman in the Dunes (1960), ønsket å uttrykke den japanske opplevelsen i moderne termer uten å bruke enten internasjonale stilarter eller tradisjonelle konvensjoner, utviklet nye indre visjoner. Furui Yoshikichi forteller fortellende livene til fremmedgjorte urbane beboere som håndterer det daglige livet, mens psykodramaene i slike kriser i dagliglivet har blitt utforsket av et økende antall viktige kvinnelige romanforfattere. 1988 Naoki-prisen gikk til Todo Shizuko for Ripening Summer, en historie som fanget den komplekse psykologien til moderne kvinner. Andre prisbelønte historier i slutten av tiåret handlet om aktuelle problemer med eldre på sykehus, den siste tiden (Pure Hearted Shopping District i Koenji, Tokyo) og livet til en Meiji-periode ukiyo-e artist. I internasjonal litteratur hadde Ishiguro Kazuo, som var innfødt i Japan, blitt bosatt i Storbritannia og vunnet Britains prestisjefylte Bookerpris. Murakami Haruki er en av de mest populære og kontroversielle av dagens japanske forfattere. Hans genre-defying, humoristiske og fantastiske verk har utløst voldsomme debatter i Japan om de er sanne quotliteraturequot eller enkle popfiksjon: Oe Kenzaburo har vært en av hans hardeste kritikere. Imidlertid er vestlige kritikere nesten enstemmige i vurderingen av Murakamis arbeider som å ha seriøs litterær verdi. Noen av hans mest kjente verk er Norwegian Wood (1987) og The Wind-Up Bird Chronicle (1994-1995). En annen bestselgende moderne forfatter er Banana Yoshimoto. Selv om moderne japanske forfattere dekket et bredt spekter av fag, understreket en særlig japansk tilnærming sine fag indre liv, utvide de tidligere romaner som var opptatt av fortellerens bevissthet. I japansk fiksjon har plottutvikling og handling ofte vært av sekundær interesse for emosjonelle problemer. I tråd med den generelle trenden mot å bekrefte nasjonale egenskaper, reemgerte mange gamle temaer, og noen forfattere vendte bevisst til fortiden. Påfallende, buddhistiske holdninger om viktigheten av å kjenne seg selv og den tvingende ustansighet av ting dannet en understrøm for skarp samfunnskritikk av denne materielle alderen. Det ble økt vekt på kvinnens roller, den japanske persona i den moderne verden, og mangel på vanlige mennesker mistet i bykulturens kompleksitet. Populær fiksjon, ikke-fiksjon og barnelitteratur blomstret alle i urbane Japan på 1980-tallet. Mange populære arbeider falt mellom siterte litteraturkvoter og massebokser, inkludert alle slags historiske serier, informasjonsfylte docudramas, science fiction, mysterier, forretningshistorier, krigstidskrifter og dyrehistorier. Non-fiction dekket alt fra kriminalitet til politikk. Selv om den faktuelle journalistikken dominerte, var mange av disse verkene tolkende, noe som gjenspeiler en høy grad av individualisme. Barnas arbeid remerged på 1950-tallet, og de nyere deltakerne i dette feltet, mange av dem yngre kvinner, brakte ny vitalitet til det på 1980-tallet. Manga (tegneserier) har penetrert nesten alle sektorer i det populære markedet. De inkluderer nesten alle områder av menneskelig interesse, for eksempel en multivolume high school historie i Japan, og for det voksne markedet, en manga introduksjon til økonomi og pornografi. Manga representerte mellom 20 og 30 prosent av årlige publikasjoner i slutten av 1980-tallet, i omsetning på ca. 65509400 milliarder per år. Fremtiden for japansk litteratur Inntasting av det 21. århundre er det kontroverser om økningen i populære former for underholdning som manga og anime har ført til en nedgang i litteraturkvaliteten i Japan. Motargumentet er at manga påvirker moderne litteratur positivt ved å oppmuntre yngre mennesker til å lese mer. Vesentlige japanske forfattere og verk Berømte forfattere og litterære verk av betydelig statur er oppført i kronologisk rekkefølge nedenfor. For en uttømmende liste over forfattere, se Liste over japanske forfattere: Klassisk litteratur Sei Shonagon (s. 966 - c.10): Pillow Book Murasaki Shikibu (c.973 - c.1025): Tale Genji Medieval Literature Tale of Heike (1371) Tidligmodern litteratur Ihara Saikaku (1642 1693) Matsuo Basho (1644 - 1694) Ueda Akinari (1734 - 1809) Santo Kyoden (1761 - 1816) Juppensha Ikku (1765 - 1831) Kyokutei Bakin (1767 - 1858) Sen-moderne litteratur Mori Ogai (1862 - 1922) Ozaki Koyo (1867 - 1903) Natsume Soseki (1867 - 1916) Izumi Kyoka (1873 - 1939) Shiga Naoya (1883 - 1971) Tanizaki Junichiro (1886 - 1965) Akutagawa Ryunosuke - 1927) Eiji Yoshikawa (1892-1962) Kawabata Yasunari (1899 - 1972) Dazai Osamu (1909 - 1948) Endo Shusaku (1923 - 1996) Abe Kobo (1924 - 1993) Mishima Yukio (1925 - 1970) Oe Kenzaburo (1935) Murakami Haruki (1949) Murakami Ryu (1952) Dissidia Final Fantasy (2015) Dissidia Final Fantasy er et videospillspill utviklet av Team Ninja of Koei Tecmo 2 og utgitt av S quare Enix og Taito. Det ble annonsert under Japans Amusement Expo (JAEPO) messeshow i Chiba, Japan 14. februar 2015. 3 Spillet er basert på Dissidia Final Fantasy og Dissidia 012 Final Fantasy. utgitt for PlayStation Portable. men er i stedet en reboot i stedet for en fortsettelse av den forrige Dissidia-spillhistorien. 4 Cosmos og Chaos er ikke lenger en del av spillet, da arkadversjonen er fjernet av historien. 5 Den første utgivelsen av spillet var eksklusivt til japanske arkader. og dermed er det mer kamporientert enn RPG-orientert i motsetning til de tidligere Dissidia-spillene, og tapte tilpassbarhet til angrep og utstyr. Spillet ble utgitt for arkader 26. november 2015. 6 Det bruker endret PlayStation 4-maskinvare, noe som betyr at en konsollversjon er mulig, men Square Enix har notert at det ikke vil bli vurdert til minst ett år etter den opprinnelige utgivelsen. 7 Gameplay Edit Tidlig skjermdump som viser brukergrensesnittene. Sammenlignet med sine forgjengere, er spillkampsystemet sagt å bli remade fra grunnen opp. Nytt i spillet er tre-tre-kamp-funksjonen, hvor en enkelt spiller kommandoer tre tegn, skifter direkte kontroll mellom dem mens de to andre tegnene er AI-kontrollerte. 8 En spiller kan velge å ha mer enn ett av de samme tegnene på sitt lag, og en-mot-kamp vil fortsatt være tilgjengelig. Spillbare tegn er nå delt inn i fire kampkategorier for å identifisere disse karakterene personlig kampstile: De kraftorienterte Tungtypene (Krigsmann av lys og sky) fokuserer på å håndtere den høyeste skaden og er de utpekte tankene til laget, smidighetsbaserte hastighetstyper (Lightning and Squall) har enten rask mobilitet eller svært høy angrepshastighet, de magiske baserte Shoot-typer (Terra og Yshtola) som er langvarige og primært angriper fra avstand, og de varierte Unike typer, som inneholder tegn som ikke tilhører til de andre kategoriene (Løk Knight og Bartz). Spillet vil beholde noen kjerneelementer fra de tidligere Dissidia-spillene. Tegn kan utføre to typer angrep, modige angrep og HP angrep. Å gjøre en Brave Attack vil redusere motstanderne Bravery stat og øke de angripende spillerne Bravery av skaden som er gjort. Å gjøre et HP-anfall vil forårsake skade som er lik spillernes nåværende Bravery. Redusere en motstandere Bravery til null vil resultere i en Bravery Break, noe som gir den angripende spilleren en betydelig økning til deres Bravery. Tegn har syv Bravery-angrep om gangen: tre grunnangrep, tre midairangrep og ett angrep som kan utføres mens du strekker. Hver karakter kan bare utstyre ett HP-angrep. Noen angrep som var HP-angrep i tidligere titler er nå Bravery-angrep, som Terras Tornado. Spillere kan ikke tilpasse modige angrep og kan tilpasse bare ett HP Attack og to EX Ferdigheter. Det er mulig å lagre kampsett for tegn: 1 HP Attack, 2 EX Ferdigheter og en kostyme. 5 Hver tegn har en uavhengig HP-bar, og festen har en HP-bar og en oppfordringsbjelke. Når spillerens tegn er KOd, slettes en del av lagets HP-bar. Hvis den globale HP-baren tømmes, taper teamet. Dobbel hopp returnerer, selv om noen tegn kan nå utføre trippel hopp, f. eks. Lyn og Løk Knight. Dashing bruker nå en utholdenhetsmåler, og kan bare utføres i en begrenset periode, men nå, kan retningen som kan endres ved å bruke den analoge pinnen i luften. Dodging er nå et skritt, som har mer uovervinnelighet rammer enn den opprinnelige unnvike. 5 Skjoldet forverres veldig sakte og blokkerer alt, men hver gang en blokkerer et angrep, begynner skjoldet å bryte. Skjoldforringelse vises som fargeendringer fra grønt til oransje til rødt. Når noen er målrettet mot en spiller, vises en blå lenke over dem og enemys hode, og også på minimapunktet. Når motstanderen angriper den blå lenken blir rød for å vise når du skal unnslippe. 5 EX Mode returnerer, omdøpt EX Skill, og omfatter opptil tre ferdigheter som et tegn kan aktivere i kamp. Noen av disse ferdighetene er basert på de opprinnelige Dissidia EX Modes, som Terra som går inn i Trance og Cloud, inn i en Limit Break-tilstand, mens andre har støtteeffekter som Regenga. som gjenoppretter brukerne HP. EX Skills boost stole på verktøyet staver som oppdages i Final Fantasy spill. For eksempel, evnen til å skjerme seg selv eller de allierte, evnen til å helbrede eller å bruke et pauseangrep for å ødelegge enemys forsvar. EX Ferdigheter og EX Bursts er tilgjengelig etter en tid, og etter å ha brukt dem, må man vente før de blir tilgjengelige igjen, nedkjølingen er representert som en hvit sirkel rundt sirklene, og den største sirkelen er EX Burst. EX Bursts har blitt gjort svakere i forhold til de tidligere Dissidia spillene hvor de ofte var så kraftige som å få en umiddelbar gevinst. EX Bursts er også svakere enn innkalling. 5 Summoned Monsters kan kalles ved å fylle en Summon Gauge under kamp ved å trykke motstanderen eller en krystall, men spilleren må også få krystallikonet ved først å trykke på krystallet, og deretter konsumere det for å ringe en summon. Dagringer er auto-kontrollerte allierte som hjelper spilleren i kamp direkte. 9 Summons synes å forandre slagmarkene utseende f. eks. Når man påkaller Ifrit, får arenaen en ildstorm. Effekten forsvinner da oppfordringen blir avvist etter 30 sekunder. Hvis spilleren treffes mens du kanaliserer en kallelse, blir oppfordringen avbrutt. På den 21. april oppdatering, i tillegg til å balansere endringer for alle fighters, kan tegn nå utstyre forskjellige våpen i kamp, ​​basert på deres respektive design fra hver serie, for eksempel Hardedge for Cloud, og Exploda for Zidane. De er estetiske i endring og har ingen store effekter i kamp. 10 Innstilling Redigering I den første arkadeutgivelsen er seks faser tilgjengelige, og flere faser legges til gjennom oppdateringer. Til slutt vil det være etapper fra alle representert hovedspill serier. Hvert stadium har en endring i atmosfæren etter at halvparten av tiden har gått, eller om motstanderens HP-målere er oppbrukt med to tredjedeler. Disse endringene gjenspeiler hendelsene som fant sted i det opprinnelige spillet, men ellers har ingen effekt under kamp. Stadier i kursiv er stadier utgitt via oppdateringer. Utvikling Rediger Maskinvare Rediger Rundt slutten av 2012 produserte Takeo Kujiraoka med Dissidia Final Fantasy regissør Mitsunori Takahashi om å skape neste Dissidia-oppføring. Det første de to prøvde å spikre ned, var hvilken maskinvareplattform som skulle gå med. På det tidspunktet ble det planlagt som en oppfølger til et PlayStation Portable-spill, og dermed gått til PlayStation Vita var et naturlig valg, men Taito, et datterselskap av Square Enix, foreslo å lage et spilleautomat Final Fantasy. 15 Tegndesigner Tetsuya Nomura følte at alt det som var å gjøre var oppnådd av de to PlayStation Portable Dissidia-spillene og tok standpunkten om at den var ferdig. Derfor var retningen med den nye Dissidia Final Fantasy bestemt å være forskjellig fra starten. Ichiro Hazama, produsenten, nærmet Nomura med ideen om en arkadeversjon, og Nomura ga fremover. 16 Kujiraoka var ukjent med den nåværende arkadescenen, og startet med forskning. Han var sjokkert over hvor mye arkader hadde endret seg siden ungdommen med folk som nå bruker ID-kort for å lagre data. Oppdage denne funksjonen var katalysatoren for å gå med arkadeplattformen. Med en konsollfrigivelse som inneholder de ønskede tegnene og funksjonene og legger til nye tegn gjennom DLC og gjenbalanser de gamle, reduseres antall spillere stadig jevnt. Med arkader kan spillerne imidlertid gå og spille og alltid ha den mest oppdaterte versjonen av spillet, og skape et rettferdig nettmiljø for alle. Brukeren kan lagre spillet sitt, og Square kan fortsette å legge til nye tegn. Dermed utviklerne fant arkaden plattformen var brukbar både for spillere og skapere. 15 Da dette var utviklingslagene først forkastet til arkadespill, snakket Kujiraoka med folk som tidligere hadde utgitt arkadespill med Square Enix, som Lord of Vermillion-produsenten Takamasa Murasaki. Han ble fortalt hvor interessant arcades kan være med kort avstand mellom utviklere og spillere, og muligheten for å gå til en arkade og se folk spille spillet, samle tilbakemelding og svare på det på en riktig måte. Dette var et attraktivt forslag til Kujiraoka som hadde vært vitne til spillernes spenning ved Dissidia Final Fantasy-turneringer. 15 Hayashis-teamet følte at 60fps var nødvendig til tross for medlemmer utenfor laget som uttrykte tvil over det. Hayashi har forklart at spillet lar seg glide sammen på en enkel, stressfri måte som han anser som en integrert del for å få folk til arkader hver dag. 17 På en pressekonferanse 10. april 2015 avslørte Sony Interactive Entertainment president Atsushi Morita at spillet utvikles med kjerneteknologien til PlayStation 4. Square Enix sa at de vil frigjøre den til arkader først, og konsollversjonen vil Ikke tilgjengelig før minst et år etter lanseringen. 18 Produsent Ichiro Hazama kontaktet Sony (SCEJA) om å få PS4-basert arkade maskinvare. Det han fikk var bokstavelig talt en arkademaskin med en PS4 inne i den, om enn en som hadde blitt tilpasset for arkadebruk. 17 Spillet vil bruke en kontroller som ligner en delt DualShock 4 i stedet for tradisjonelle arkadeknapper og holder seg til å hjelpe tradisjonelle Final Fantasy-spillere å komme inn i spillet. 17 Samarbeid med Team Ninja Rediger Arbeidet startet på spillet i begynnelsen av 2013, og full utvikling innen årets slutt. Team Ninja satte Dead or Alive 5 Ultimate Arcade ut i 2013 under Sega Interactive, og laget var i samtaler med Taito for å jobbe med dem. Den regisserende regissøren fra Tecmo Koei, Yosuke Hayashi, fortalte at han ville skape noe på betingelse av at han kunne bruke Final Fantasy-tegn, men da tenkte han ikke spesielt på å gjøre et Dissidia-spill. Produsentene Ichiro Hazama og Takeo Kujiraoka introduserte Hayashi til utviklingslaget Dissidia. Kujiraoka står som regissør fra Square Enixs side, men annet enn det, håndterer Team Ninja alt internt med Yosuke Hayashi ved roret. Teamet får indirekte samarbeid fra Square Enix, for eksempel å overvåke CG-arbeidet. 15 Tetsuya Nomura er en av folket på Square Enix-siden som overvåker grafikken. 17 Battle system Edit Det ble besluttet tidlig å gå med et 3 vs 3 konsept. 15 Utviklerne ønsket å gi spillet FF-festen følelsen ved å inkludere flere tegn til en spillere side. 5 A 1 vs 1 konsept ble utelukket da Team Ninja allerede hadde en 1 vs 1 kampspill IP (Dead or Alive), så selv om laget skulle skape en ny, ville det uunngåelig være det samme grunnleggende spill og laget følte Det ville være vanskelig å endre det til noe som er tydelig. 3 vs 3 fikk utviklerne til å tenke på noe nytt, og en sjanse for at spillerne kunne samarbeide med venner, spille mot andre og lage et lag de kunne ringe til en fest. 15 Selv om designkort ikke forandret seg, var det en stund Kujiraokas følelser på 3 vs 3-spillerens teller ville endres daglig. Han vurderte å utforske 1 vs 1, eller ha datamaskinen ta over for to av tegnene, eller til og med ha lag på fire. På et tidspunkt antok han til og med 10 mot 10. Under utviklingen av Dissidia 012 Final Fantasy, sa Takahashi at å lage en fest var en forventet del av en nummerert Final Fantasy noe han ønsket å kopiere. Han følte seg overbevist om at de kunne skape Final Fantasy-lignende slag hvis de brukte noe som partispillsystemet i forrige Dissidia, hvor spilleren styrte ett tegn om gangen. 15 Konseptuelt var det nye Dissidia Final Fantasy-spillet å være morsomt å spille sosialt, men også morsomt å spille seriøst. Når du slipper et arkadespill, er det ikke nok å bare være moro sosialt, da spillerne trenger å forstå hvorfor de mistet. Hayashi forklarte til Kujiraoka hvorfor det var nødvendig for spillet å være morsomt på grunnlag av ren handling, og det var derfor RPG-elementene i de tidligere Dissidia-spillene måtte mesteparten fjernes. Kujiraoka i sin tur hadde Hayashi spille Dissidia 012 Final Fantasy for å fremheve følelsen av spillet han lette etter. 15 Selv om laget prøver å replikere visuelle og lydeffekter fra tidligere Dissidia-spill, vil det bli noen endringer som før animasjonen ville fryse under Bravery Breaks, dette ble ansett uakseptabelt i en anstrengt kamp. På et tidspunkt var det snakk om å ødelegge Brave-systemet, men til slutt ble det holdt inn, da det ble oppfattet som en måte for de som sliter med kampspill for å få muligheten til å snu bordene, og det hadde blitt godt mottatt tidligere. Det er bare få arenaer tilgjengelig for spillets første fase fordi nivådesign har endret seg mye fra de forrige spillene, og laget ønsker å se hvordan folk spiller og hva slags strategier de kommer opp med, slik at utviklerne kan legge til nye arenaer tilsvarende. Musikk Rediger Etymology Rediger Spillet deler samme tittel som det originale Dissidia-spillet fordi utviklerne ønsket å vise sin alvor i å lage en arkadeversjon, og følte så at det ikke var noen tall eller teksting, og bare omstart var det beste valget. 17 se 160 183 32edit 160 183 32purge Dissidia er pluralformen av discidium. alternativt stavet dissidium. betyr uenighet, uenighet. Det er relatert til verb dissidere. Å være uenig om dette og beslektede termer har gitt anledning til ord på forskjellige språk med tilsvarende tilsiktet betydning (for eksempel engelsk dissident, italiensk dissidio, portugisisk dissident). Trivia Edit Dette er det første Dissidia-spillet som inneholder spillbare tegn utenfor hovedserien. På den offisielle nettsiden har bildene for hvert trinn et bilde av deres utseende i sin opprinnelige serie. Eden-scenen inneholdt i utgangspunktet bildet av ødeleggelsen i slutten av Final Fantasy XIII. men ble senere endret til å ha det opprinnelige utseendet i spillet. Eksterne lenker Rediger Referanser Rediger japansk litteratur Japansk litteratur spenner over en periode på nesten to årtusener og består av en av de store litteraturene i verden, sammenlignbar med engelsk litteratur i alder og omfang. Den består av en rekke sjangere, inkludert romaner, poesi. og drama. reiseskildringer, personlige dagbøker og samlinger av tilfeldige tanker og inntrykk. Fra begynnelsen av det syvende århundre til nåtiden har det aldri vært en periode da litteratur ikke ble produsert av japanske forfattere. Japan vedtok sitt skrivesystem fra Kina, og brukte ofte kinesiske tegn til å representere japanske ord med lignende fonetiske lyder. Tidlige arbeider ble sterkt påvirket av kulturell kontakt med Kina og kinesisk litteratur, og ble ofte skrevet i klassisk kinesisk. Selv om det japanske skrivesystemet ble tilpasset fra kinesisk, er de to språkene ikke relaterte. Det rike følelsesmessige vokabularet i det japanske språket ga en raffinert uttrykksfølsomhet, mens kineserne ofte var vant til å skrive om mer intellektuelle og abstrakte begreper som moral og rettferdighet. Naturen til det talte japanske språket, der alle ord slutter med en enkel vokal og stress aksenter ikke eksisterer, formet utviklingen av poetiske former som var relativt korte i lengden og definert av antall stavelser i hver linje og som søkt ovenfor alt for presis uttrykk og rik litterær allusering. Offisiell rettslig protest av poesi produserte strenge kunstneriske koder som dikterte ordforrådet og formen som kunne brukes til poetisk uttrykk. Prose understreket den glatte overgangen fra en setning til en annen, snarere enn organisasjon i henhold til et formelt tema. Under Edo-perioden. Stigningen av en middelklasse, økt leseferdighet og import av kinesisk folkelitteratur stimulerte utviklingen av en rekke nye sjangere, som kabuki teater, komedie, historiske romanser kjent som yomihon, horror, kriminalhistorier og moralhistorier. Da Japan gjenåpnet sine porter til vestlig handel og diplomati i det nittende århundre, påvirket eksponering for vestlig litteratur japanske forfattere for å utvikle mer subjektive, analytiske skrivestiler. I dag nytes japansk litteratur av alle perioder av moderne lesere over hele verden, som kan forholde seg til følelser og uttrykk for følelser som transcenderer kulturelle forskjeller og historisk avstand. Japansk litteratur er en av verdens største litteraturer, sammenlignet med engelsk litteratur i alder og variasjon. Fra det syvende århundre C. E. da de tidligste overlevende verkene ble skrevet, til nåværende dag, har det aldri vært en periode da litteratur ikke ble produsert i Japan. Muligens den tidligste fulllengde-novelen, The Tale of Genji, ble skrevet i Japan i det tidlige ellevte århundre. I tillegg til romaner, poesi og drama er andre sjangere som reiseskildringer, personlige dagbøker og samlinger av tilfeldige tanker og inntrykk, fremtredende i japansk litteratur. I tillegg til å arbeide på japansk språk, produserte japanske forfattere en stor skriftskrift i klassisk kinesisk. Japansk litteratur er vanligvis delt inn i tre hovedperioder: Antikk, Middelalder og Moderne. Ancient Literature (til 894) Før innføringen av Kanji fra Kina var det ikke noe skrivesystem i Japan. At first, Chinese characters were used in Japanese syntactical formats, and the literary language was classical Chinese resulting in sentences that looked like Chinese but were phonetically read as Japanese. Chinese characters were used, not for their meanings, but because they had a phonetic sound which resembled a Japanese word. Modification of the normal usage of Chinese characters to accommodate Japanese names and expressions is already evident in the oldest known inscription, on a sword dating from about 440 C. E. The use of Chinese characters initiated a centuries-long association of literary composition with the art of calligraphy. Chinese characters were later adapted to write Japanese speech, creating what is known as the manygana, the earliest form of kana. or syllabic writing. The earliest works were created in the Nara Period. These include Kojiki (712: a work recording Japanese mythology and legendary history, Nihonshoki (720 a chronicle with a slightly more solid foundation in historical records than Kojiki, and Manysh ( Ten Thousand Leaves, 759) an anthology of poetry. More than 120 songs in the Kojiki and Nihonshoki were written in phonetic transcription, and parts of the Kojiki contain a mixture of Chinese characters used to represent their Chinese meanings, and Chinese characters used to represent a phonetic sound. Classical Literature (894 - 1194 the Heian period) Classical Japanese literature generally refers to literature produced during the Heian Period. what some would consider a golden era of art and literature. The Tale of Genji (early eleventh century) by Murasaki Shikibu is considered the pre-eminent masterpiece of Heian fiction and an early example of a work of fiction in the form of a novel. Other important works of this period include the Kokin Wakash (905, waka poetry anthology) and The Pi llow Book (990s), an essay about the life, loves, and pastimes of nobles in the Emperors court written by Murasaki Shikibus contemporary and rival, Sei Shonagon. The iroha poem, now one of two standard orderings for the Japanese syllabary, was also written during the early part of this period. During this time, the imperial court patronized poets, many of whom were courtiers or ladies-in-waiting. Editing anthologies of poetry was a national pastime. Reflecting the aristocratic atmosphere, the poetry was elegant and sophisticated and expressed emotions in a rhetorical style. Medieval Literature (1195 - 1600) Medieval Japanese Literature is marked by the strong influence of Zen Buddhism. and many writers were priests, travelers, or ascetic poets. Also during this period, Japan experienced many civil wars which led to the development of a warrior class, and a widespread interest in war tales, histories, and related stories. Work from this period is notable for its insights into life and death, simple lifestyles, and redemption through killing. A representative work is The Tale of the Heike (1371), an epic account of the struggle between the Minamoto and Taira clans for control of Japan at the end of the twelfth century. Other important tales of the period include Kamo no Chmei s Hjki (1212) and Yoshida Kenko s Tsurezuregusa (1331). Other notable genres in this period were renga . or linked verse, and Noh theater. Both were rapidly developed in the middle of the fourteenth century, during the early Muromachi period . Early-Modern Literature (1600-1868) The literature of this time was written during the generally peaceful Tokugawa Period (commonly referred to as the Edo Period ). Due in large part to the rise of the working and middle classes in the new capital of Edo (modern Tokyo ), forms of popular drama developed which would later evolve into kabuki. The joruri and kabuki dramatist Chikamatsu Monzaemon became popular at the end of the seventeenth century. Matsuo Bash wrote Oku no Hosomichi (, 1702), a travel diary. Hokusai. perhaps Japans most famous woodblock print artist, also illustrated fiction as well as his famous 36 Views of Mount Fuji. Many genres of literature made their dbut during the Edo Period. inspired by a rising literacy rate among the growing population of townspeople, as well as the development of lending libraries. Although there was a minor Western influence trickling into the country from the Dutch settlement at Nagasaki, it was the importation of Chinese vernacular fiction that proved the greatest outside influence on the development of early modern Japanese fiction. Ihara Saikaku might be said to have given birth to the modern consciousness of the novel in Japan, mixing vernacular dialogue into his humorous and cautionary tales of the pleasure quarters. Jippensha Ikku () wrote Tkaidch hizakurige (), a mix of travelogue and comedy. Tsuga Teisho, Takebe Ayatari, and Okajima Kanzan were instrumental in developing the yomihon, which were historical romances almost entirely in prose, influenced by Chinese vernacular novels such as Three Kingdoms and Shui hu zhuan. Kyokutei Bakin wrote the extremely popular fantasy and historical romance, Nans Satomi Hakkenden (), in addition to other yomihon. Sant Kyden wrote yomihon mostly set in the gay quarters until the Kansei edicts banned such works, and he turned to comedic kibyshi. New genres included horror, crime stories, morality stories, and comedy, often accompanied by colorful woodcut prints. Meiji, Taisho, and Early Showa literature (1868-1945) The Meiji era marked the re-opening of Japan to the West, and a period of rapid industrialization. The introduction of European literature brought free verse into the poetic repertoire it became widely used for longer works embodying new intellectual themes. Young Japanese prose writers and dramatists struggled with a whole galaxy of new ideas and artistic schools, but novelists were the first to successfully assimilate some of these concepts. In the early Meiji era (1868-1880s), Fukuzawa Yukichi and Nakae Chomin authored Enlightenment literature, while pre-modern popular books depicted the quickly changing country. In the mid-Meiji (late 1880s - early 1890s) Realism was introduced by Tsubouchi Shoyo and Futabatei Shimei, while the Classicism of Ozaki Koyo, Yamada Bimyo and Koda Rohan gained popularity. Higuchi Ichiyo, a rare woman writer in this era, wrote short stories on powerless women of this age in a simple style, between literary and colloquial. Izumi Kyoka, a favored disciple of Ozaki, pursued a flowing and elegant style and wrote early novels such as The Operating Room (1895) in literary style and later ones including The Holy Man of Mount Koya (1900) in colloquial language. Mori Ogai introduced Romanticism to Japan with his anthology of translated poems (1889), and it was carried to its height by Shimazaki Toson and his contemporaries and by the magazines Myj and Bungaku-kai in the early 1900s. Mori also wrote some modern novels including The Dancing Girl (1890), Wild Geese (1911), and later wrote historical novels. A new colloquial literature developed centering on the I novel, (Watakushi-shsetu) . a form of fiction that describes the world from the authors point of view and depicts his own mental states. This style incorporated some unusual protagonists such as the cat narrator of Natsume Soseki s humorous and satirical Wagahai wa neko de aru (I Am a Cat, 1905). Natsume Soseki, who is often compared with Mori Ogai, also wrote the famous novels Botchan (1906) and Sanshir (1908), depicting the freshness and purity of youth. He eventually pursued transcendence of human emotions and egoism in his later works including Kokoro (1914), and his last unfinished novel Light and Darkness (1916). Shiga Naoya, the so called god of the novel, wrote in an autobiographical style, depicting his states of his mind, that is also classified as I novel. Shimazaki shifted from Romanticism to Naturalism. which was established with the publication of The Broken Commandment (1906) and Katai Tayamas Futon (1907). Naturalism led to the I novel. Neo-romanticism came out of anti-naturalism and was led by Nagai Kafu, Junichiro Tanizaki. Kotaro Takamura, Kitahara Hakushu and others during the early 1910s. Mushanokoji Saneatsu, Shiga Naoya and others founded a magazine, Shirakaba, in 1910 to promote Humanism. Ryunosuke Akutagawa. who was highly praised by Soseki, represented Neo-realism in the mid-1910s and wrote intellectual, analytical short stories including Rashmon (1915). During the 1920s and early 1930s the proletarian literary movement, comprising such writers as Kobayashi Takiji, Kuroshima Denji, Miyamoto Yuriko, and Sata Ineko, produced a politically radical literature depicting the harsh lives of workers, peasants, women, and other downtrodden members of society, and their struggles for change. War-time Japan saw the dbut of several authors best known for the beauty of their language and their tales of love and sensuality, notably Tanizaki Junichiro and Japans first winner of the Nobel Prize for Literature, Kawabata Yasunari. a master of psychological fiction. Hino Ashihei wrote lyrical bestsellers glorifying the war, while Ishikawa Tatsuzo attempted to publish a disturbingly realistic account of the advance on Nanjing. Writers who opposed the war include Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Oguma Hideo, and Ishikawa Jun. Post-War Literature Japans defeat in World War II influenced Japanese literature during the 1940s and 1950s. Many authors wrote stories about disaffection, loss of purpose, and the coping with defeat. Dazai Osamus novel The Setting Sun tells of a soldier returning from Manchukuo. Mishima Yukio. well known for both his nihilistic writing and his controversial suicide by seppuku, began writing in the post-war period. Kojima Nobuos short story, The American School, portrays a group of Japanese teachers of English who, in the immediate aftermath of the war, deal with the American occupation in varying ways. Prominent writers of the 1970s and 1980s were identified with intellectual and moral issues in their attempts to raise social and political consciousness. One of them, Oe Kenzaburo wrote his best-known work, A Personal Matter in 1964 and became Japans second winner of the Nobel Prize for Literature. Inoue Mitsuaki had long been concerned with the atomic bomb and continued during the 1980s to write on problems of the nuclear age, while Endo Shusaku depicted the religious dilemma of the Kakure Kirishitan, Roman Catholics in feudal Japan, as a springboard to address spiritual problems. Inoue Yasushi also turned to the past in masterful historical novels, set in Inner Asia and ancient Japan, in order to comment on present human fate. Avant-garde writers, such as Abe Kobo, who wrote fantastic novels such as Woman in the Dunes (1960), and wanted to express the Japanese experience in modern terms without using either international styles or traditional conventions, developed new inner visions. Furui Yoshikichi tellingly related the lives of alienated urban dwellers coping with the minutiae of daily life, while the psychodramas within such daily life crises have been explored by a rising number of important women novelists. The 1988 Naoki Prize went to Todo Shizuko for Ripening Summer. a story capturing the complex psychology of modern women. Other award-winning stories at the end of the decade dealt with current issues of the elderly in hospitals the recent past the Pure-Hearted Shopping District in Koenji, Tokyo and the life of a Meiji period ukiyo-e artist. In international literature, Kazuo Ishiguro, a native of Japan, who had taken up residence in Britain. won Britains prestigious Booker Prize. Murakami Haruki is one of the most popular and controversial of todays Japanese authors. His genre-defying, humorous and surreal works have sparked fierce debates in Japan over whether they are true literature or simple pop-fiction: Oe Kenzaburo has been one of his harshest critics. Some of his best-known works include Norwegian Wood (1987) and The Wind-Up Bird Chronicle (1994-1995). Another best-selling contemporary author is Banana Yoshimoto. Modern Themes Although modern Japanese writers covered a wide variety of subjects, one particularly Japanese approach stressed their subjects inner lives, widening the earlier novels preoccupation with the narrators consciousness. In Japanese fiction, plot development and action have often been of secondary interest to emotional issues. In keeping with the general trend toward reaffirming national characteristics, many old themes re-emerged in modern literature, and some authors turned consciously to the past. Strikingly, Buddhist attitudes about the importance of knowing oneself and the poignant impermanence of things formed an undercurrent of sharp social criticism of modern materialism. There was a growing emphasis on womens roles, the Japanese persona in the modern world, and the malaise of common people lost in the complexities of urban culture. Contemporary Literature Popular fiction, non-fiction, and childrens literature all flourished in urban Japan during the 1980s. Many popular works fell between pure literature and pulp novels, including all sorts of historical serials, information-packed docudramas, science fiction, mysteries, detective fiction, business stories, war journals, and animal stories. Non-fiction covered everything from crime to politics. Although factual journalism predominated, many of these works were interpretive, reflecting a high degree of individualism. Childrens works re-emerged in the 1950s, and the newer entrants into this field, many of them younger women, brought new vitality to it in the 1980s. Manga (comic books) have penetrated almost every sector of the popular market. They include virtually every field of human interest, such as a multi volume high-school history of Japan and, for the adult market, a manga introduction to economics, and pornography. At the end of the 1980s, manga represented between twenty and thirty percent of total annual publications in Japan, representing sales of some four hundred billion yen annually. In contemporary Japan, there is a debate over whether the rise in popular forms of entertainment such as manga and anime has caused a decline in the quality of literature in Japan. Characteristics of Japanese Literature Japanese literature can be difficult to read and understand, because in many ways the written Japanese reflects certain peculiarities of the spoken language. Statements are often ambiguous, omitting as unnecessary the particles of speech which would normally identify words as the subject or object of a sentence, or using colloquial verb forms from a specific region or social class. Special language used to depict gender, age, social status, or regional origins is often the only clue as to who is speaking or being spoken about in a sentence. In many cases the significance of a simple sentence can only be understood by someone who is familiar with the cultural or historical background of the work. Japans deliberate isolation during the seventeenth and eighteenth centuries created a strong cultural homogeneity, and the literature of that period incorporated many common understandings that are unintelligible to someone who does not share the same background. For example, Japanese readers of the seventeenth century immediately understood the phrase, some smoke rose noisily (kemuri tachisawagite), as a reference to Great Fire of 1682 that ravaged Edo (the modern city of Tokyo). Though the Japanese writing system was first adapted from Chinese, the Japanese and Chinese languages are unrelated. The original Japanese language contained a great variety of words expressing emotion and feeling, but very few words for abstract intellectual concepts such as justice, morality. honesty or rectitude. Japanese literature tends to be emotional and subjective, rather than intellectual, and consequently appeals strongly to modern readers all over the world, who can relate to sentiments and feelings which transcend historical changes and cultural differences. Japanese writers who wanted to express more intellectual or abstract meanings wrote in Chinese, or borrowed from the Chinese language. As early as the tenth century, patronage of literature and poetry by the court and the aristocracy gave rise to literary criticism and artistic codes, developed by the writers and poets themselves, which dictated the style and form of poetic composition. These codes restricted the types of sentence structures which were acceptable, and generally prohibited the use of words with humble meanings or foreign origins until the sixteenth century, when less formal haikai no renga (, playful linked verse) became popular. Japanese writers emphasized refinement of sentiment and elegant phrasing over the expression of intellectual concepts. The nature of the Japanese language influenced the development of poetic forms. All Japanese words end in one of five simple vowels, making it difficult to construct effective rhymes. Japanese words also lack a stress accent, so that poetry was distinguished from prose mainly by being divided into lines of specific numbers of syllables rather than by cadence and rhythm. These characteristics made longer poetic forms difficult, and most Japanese poems are short, their poetic quality coming from rich allusions and multiple meanings evoked by each word used in the composition. Japanese prose often contains very long sentences which follow the train of the authors thought. Japanese writers concentrated more on making a smooth transition from one thought to the next than on linking each statement to an overall structure or meaning. Personal diaries and accounts of travel from place to place developed as a means of linking unrelated elements together in a chronological succession. Significant Authors and Works Famous authors and literary works of significant stature are listed in chronological order below. Yoshida Kenk (c.12831352): Tsurezuregusa The Tale of Genji also known as The Tale of the Heike (1371) Ihara Saikaku (1642 - 1693) Matsuo Basho (1644 - 1694) Chikamatsu Monzaemon (1653 - 1725) Ueda Akinari (1734 - 1809) Santo Kyoden (1761 - 1816) Jippensha Ikku (1765 - 1831) Kyokutei Bakin (1767 - 1848) Edo Meisho Zue (travelogue, 1834) Hokuetsu Seppu (work of human geography, 1837) Mori Ogai (1862 - 1922) Ozaki Koyo (1867 - 1903) Natsume Soseki (1867 - 1916) Izumi Kyoka (1873 - 1939) Shiga Naoya (1883 - 1971) Ishikawa Takuboku (1886 - 1912) Tanizaki Junichiro (1886 - 1965) Akutagawa Ryunosuke (1892 - 1927) Eiji Yoshikawa (1892 - 1962) Kaneko Mitsuharu (1895 - 1975) Miyazawa Kenji (1896 - 1933) Kuroshima Denji (1898 - 1943) Tsuboi Shigeji (1898 - 1975) Ishikawa Jun (1899 - 1987) Kawabata Yasunari (1899 - 1972) Miyamoto Yuriko (1899 - 1951) Tsuboi Sakae (1900 - 1967) Oguma Hideo (1901 - 1940) Kobayashi Takiji (1903 - 1933) Ishikawa Tatsuzo (1905-1985) Dazai Osamu (1909 - 1948) Endo Shusa ku (1923 - 1996) Abe Kobo (1924 - 1993) Mishima Yukio (1925 - 1970) Inoue Hisashi (1933 -) Oe Kenzaburo (1935 -) Yamamoto Michiko (1936 -) Nakagami Kenji (1946 - 1992) Murakami Haruki (1949 -) Murakami Ryu (1952 -) Banana YoshimotoYoshimoto Mahoko (1964 - ) References Keene, Donald. Modern Japanese Literature. Grove Press, 1956. ISBN 038417254X . World Within Walls: Japanese Literature of The Pre-Modern Era 1600-1867. Columbia University Press, (original 1976) 1999. ISBN 0231114672 . Dawn to the West: Japanese Literature in the Modern Era, Poetry, Drama, Criticism. Columbia University Press, 1984 reprinted 1998. ISBN 0231114354 . Travellers of a Hundred Ages: The Japanese as Revealed Through 1,000 Years of Diaries. Columbia University Press, (original 1989) 1999. ISBN 0231114370 . Seeds in the Heart: Japanese Literature from the Earliest Times to the Late Sixteenth Century. Columbia University Press, 1993 reprinted 1999. ISBN 0231114419 Ema Tsutomu, Taniyama Shigeru, and Ino Kenji. Shinsh Kokugo Sran ( . Shinsh Kokugo Sran ) Kyoto Shob, (original 1977) revised 1981, reprinted 1982. External links All links retrieved May 5, 2014. New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats. The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here: Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.